EXPOSITION PERSONNELLE A VENISE
PALAZZO BARZIZZA TORRES
VENEZIA S.POLO 1173
Septembre/Octobre 1990
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Critique de Enzo Di Martino
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L'obsession imaginative de l'artiste est de remplir l'espace
de son imagination de façon durable et définitive |
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Peut-être le sculpteur
lui-même n'a-t'il, lorsqu'il crée des mouvements,
aucune idée de la forme à créer, mais il
s'appuie sur le concept du "processus créatif",
c'est-à-dire la manifestation d'un événement
qu'il ne peut faire sien et qui modifie définitivement
la scène dans laquelle il trouve sa place. |
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Toutes ces considérations apparaissent presque de
façon trop patente dans l'oeuvre sculpturale de Karsten
Klingbeil, car son "idéologie" de l'art, qu'il
entend comme un évènement fort et durable, saute
aux yeux. L'intention devient claire si d'une part on considère les aspects spécifiques de son travail de sculpteur et que d'autre part on remarque chez lui une sorte de "nomadisme expressif". |
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Ce second aspect est peut-être celui qui a été
le plus marquant de l'art de Klingbeil. Il apparaît simplificateur
si on veut uniquement l'expliquer par la longue interruption de son
activité et dès lors de son désir de tout démontrer
et de tout essayer.
A dire vrai, Klingbeil possède beaucoup plus, de toute évidence,
une sorte d'instinct chargé d'histoire et de souvenirs qu'il
transpose dans un besoin simple d'expression.
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Le classicisme d'un Donatello
et le réalisme d'un pop-art américain, l'exotisme
et la mythologie, certains parallèles avec le mouvement
Liberty et l'introjection psychologique des portraits sont tous
des élements dont se sert Klingbeil. L'apparence est pour
lui un prétexte pur et simple mais expressif qu'il utilise
délibérément. |
Le talent avec lequel le sculpteur allemand reconduit son "nomadisme" à une écriture expressive absolument unique et personnelle, d'une sorte de "calligraphie picturale" que lui seul possède est remarquable à cet égard
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Le bronze, matériau préféré
de Klingbeil, est au demeurant utilisé de manière
apparemment contradictoire. C'est ainsi que l'artiste met en valeur
l'éclat flatteur du bronze ou bien le recouvre d'une patine
tachetée ou même l'assortit d'accessoires. |
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Mais, en vérité, Klingbeil a toujours
présent à l'esprit, comme sculpteur authentique, deux
facteurs fondamentaux dans l'histoire de l'art et pour son travail :
D'une part, la couleur, jadis élément capital dans la
sculpture et qui aujourd'hui, de façon incompréhensible,
n'est plus guère utilisée et d'autre part la lumière,
le véritable élément grâce auquel vit la
sculpture.
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Ainsi, l'idée de lumière
dans l'oeuvre de Klingbeil conduit à un concept particulier
de l'espace, voire à une vision de l'atmosphère
au sein de laquelle l'événement sculptural peut
se manifester. |
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L'espace acquiert une importance fondamentale
pour Klingbeil car il est non seulement le lieu où l'oeuvre
se concrétise, mais aussi celui de son expressivité
émotionnelle, le champ de la libération d'impulsions
vitales et de la concrétisation de son imagination. Dans ce sens il apparaît à l'évidence que pour le sculpteur allemand "Le concept de l'art coincide avec son chef d'oeuvre et tout chef d'oeuvre avec le concept de l'art". |
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En d'autres termes, c'est de cette idéologie que jaillit son "nomadisme formel", car ce qui est, en définitive important pour l'artiste est uniquement "l'existence et l'essence de l'oeuvre", quelle que soit la direction dans laquelle elle s'engage pour prendre forme et quel que soit aussi le vêtement qu'elle revêt à l'instant de son apparition. L'important, et c'est ce que semble vouloir dire le sculpteur, est que, comme le bronze en fondant, , l'oeuvre doit aussi atteindre une température élevée...."la température de l'art".
PRESSE
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Reportage, en allemand du site http://www.kulturingenieure.com
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